3D產業崛起　影像製作進入新思維

文/吳佳紜 圖/堅達資訊實業股份有限公司

前言：在1950年代、1980年代左右曾經發行3D立體電影，2000年左右也曾掀起短暫流行。如今，3D影像狂潮再起，S3D導演 周啟光不認為這次是曇花一現，「3D已經是一個真正的產業」，對於未來的3D產業發展，他抱持著樂觀的態度。

3D與2D的差別

    在國外，3D被稱為「S3D」，「S」Stereoscopic 立體鏡是雙眼立體的意思，「3D」是指建模型時是以3D軟體來建造。「S3D，我們叫做3D立體或立體3D，一定要加上『立體』。」為了能讓讀者區分2D與3D的差別，周啟光也說明2D其實就是我們閉著一個眼睛看世界，我們無法正確判斷物體與我們之間的距離以及它的大小，而3D就是兩個眼睛所看到的世界，「因為侷限於以前的科技與技術，所以我們用一個鏡頭，看到的是平面的東西，其實大部分的人打從一出生、眼睛一睜開，看到的都是立體，所以3D沒有那麼神奇，其實我們隨時隨地都在體驗3D。」

▲ 杜比 (Dolby) 3D 眼鏡。

進入數位化時代　3D逐漸被接受

    2007年12月，堅達公司在台灣辦了第一場3D技術發表會，在這之前，一向對於新技術充滿好奇的堅達已經為3D準備了兩年左右的時間，也砸下龐大資金引進歐美國家先進的3D設備。周啟光說最早的3D技術其實從19世紀就已經存在，也有多種不同的表現方式，但是以往的3D無法大量複製，成本也很高，觀眾使用紅藍眼鏡觀看也會造成暈眩、不舒服的情況，所以過去無法被大眾接受。1950年代左右拍攝3D立體電影也因為使用膠卷拍攝，在同步攝影、剪接上都存在著很大的問題，成本高昂耗時甚久而難以普及。

    進入數位化時代後，先進技術已經可以應付這些複雜的工作模式，無論攝影、剪接或者發行，其技術都容易被執行，成本也達到一個可以接受的程度，所以3D立體電影逐漸被接受，於是能快速的打入市場。

拍3D與拍2D截然不同

▲ megacine 可攜式3D非壓縮數位錄放影機可以立即直接的使用所錄製的數位影像，擺脫傳統的電影底片流程耗時的處理流程。

▲ megacine 可攜式3D非壓縮數位錄放影機讓整個電影或是電視的前期拍攝以及後期製作時的數位銜接更為順暢以及更加快速的傳遞影片資料。

    周啟光認為拍3D影像並不難，只要拿兩台照相機對照人類雙眼間的距離，或是買一台Fuji的3D相機，模擬雙眼看世界的方式，人人都能拍出3D。但是要如何拍出好的3D，就需要花很大的功力。專業的3D攝影團隊不僅需要具備專業級的3D攝影機，還講求不同以往2D攝影的深度感，並且要考量這樣的深度感進入電影院時是否能讓觀眾真實的感受到，進入3D立體影像攝影，已不單單只有設定光圈、快門這類的問題了。

   「拍攝的人要會攝影，操作那是簡單的事，在2D你怎麼樣去取景、導演怎麼樣安排故事的節奏快慢到了3D以後，這些經驗就不見得適用，你要換個方法來做。」周啟光舉例說明，像是我們常常在2D電影裡看到以鏡頭晃動的方式傳達激烈追逐的情境，但是進入3D拍攝後，觀眾可以藉由戴上眼鏡感受身歷其境的刺激場面，所以這樣的2D攝影方式是否能成立於3D影像中，值得我們去探討。「用2D看世界，因為少了空間的感覺，所以必須在畫面上多做一些變化，但是用3D看世界，因為多了空間的感覺，所以就必須顧慮到生理上的限制，這就是2D和3D間的差異。」

    進入3D拍攝工作後，除了基本的攝影機要選擇因應3D的機器，監視器也分成很多種，「有屬於攝影導演看的、或是3D導演看的，還是一般非專業的人在現場要看preview的，這中間就分成各種不同的模式去看。」周啟光說雖然3D是使用兩台攝影機拍攝，可是就算是兩台同廠牌、同型號的攝影機都不見得能拍得一致，所以在現場的校正就變得非常重要。

▲ 全世界第一台3D電影拍片現場專用立體螢幕CineMonitorHD6 3DView，可提供3D及2D數位電影拍攝6吋高畫質HD螢幕。

▲ CineMonitorHD6 3DView在戶外操作時，最高亮度可達1000Nits。

後期製作是2D工具的延伸

     周啟光表示3D後期製作基本上是2D的延伸，「它就是多加一些功能上去。」像是參與過許多知名電影大片製作的Smoke系統，能讓剪輯、特效、套片一次完成，製作特效的Flame系統也有3D功能，後期製作最重要的調光則有Lustre系統可使用。周啟光說明「因為怎麼拍雙機都不可能會一致，你就必須要做些微的調光，讓兩個眼睛看起來的顏色、膚色是接近的。」

    製作2D影像時，假使前期拍壞了，後期都還有辦法進行補救，可是到了3D領域裡面，前期變得非常重要，後期部分大約只有10%到15%的空間可作調整，「因為你前期拍壞了，畫面就是不對了、沒有了，所以一般我們會非常要求前期。」

    另外，周啟光也點出了拍3D與2D之間的衝突。他談到通常想拍3D的導演，多半都是以前拍2D的人，當2D導演與3D導演合作時，2D導演是不是能充分尊重3D導演的意見就是一個重點，如果堅持自己傳統上的經驗，那整部3D影片的效果將會是個問號。

 
▲ BARCO DP-2000 2K數位電影投影機

親身嘗試3D拍攝才能體驗其中奧妙

    無論在台灣或全球，3D是一個剛起步的產業，周啟光說真正具有3D拍攝經驗的只有當初拍IMAX的二、三十個團隊，3D對於拍2D的人而言，是非常新的一種挑戰，說故事的「表達方式」是電影一個很重要的手法，而2D與3D的方法完全不一樣，3D多了空間感，所以能帶給觀眾很多以往在2D裡無法感受的全新體驗，但是拍攝者如何操作這個空間、如何調整裡面的參數，就是一件需要磨練的事了，周啟光認為一個導演的3D經驗與對它的了解程度有多少是非常重要的，「你一定要完全了解它的運作模式，你才有辦法真正把它做得很好。」他建議想拍攝3D影像的人要多嘗試，即使聽再多課程，但是沒有身在其中的話，仍然無法領會拍3D的感受。

3D是真正的產業

    現在3D直播電視已經不是問題，例如多家廠牌都紛紛推出3D電視，日本NHK頻道從去年開始，每天播5分鐘的3D節目，美國和英國也已經有3D立體頻道，「3D」在全球正熱烈的進行中，周啟光提到美國將3D列為十大未來產業之一，而且排名第三；而中國為了促進立體3D的發展，砸下387億人民幣建設了一個3D園區。

    周啟光認為3D非常有發展性，它也能夠結合很多產業，「以前的3D是一種魔術，現在它已經不是魔術了，是一個真正的產業，不走這條路，大家沒有路好玩。」因此，他說未來大家會不斷的投資在3D上，「這一次我是覺得不用懷疑了，這東西就是這樣，想要等的人可能就再也沒機會了。」

    但是發展3D的過程中，最重要的還是content，台灣拍3D的人不多，能製作的數量有限。另外，政府是否重視3D產業、願不願意投資這一塊，也是一個問題。

拍3D容易　拍好的3D難
 

▲ 堅達先前為歌手羅志祥製作的首支3D MV「舞法舞天」，受到外界矚目。

    最後，周啟光談到初期發展的3D市場，一開始一定是為了新鮮，時間久了，它會逐漸成為一個正常的方式，大家可以用這樣的技術表達更不同的東西。他也說台灣剛開始，觀眾的口味吃很重，由其是年輕族群會要求刺激的3D效果，比較不會以欣賞的角度來觀看，「觀眾希望你一直刺激他，越刺激越好。」慢慢的，觀眾會不再要求這些重口味的效果，到時候就會看片子裡的內容以及想表達的東西。

    周啟光表示，3D無論對投資者或觀眾來講，都需要時間去學習、接受，「就是慢慢來，一代一代的改。3D不是一個新的技術，它是一個古老的技術，只是你要怎麼樣把古老技術跟新科技結合在一起，然後發揮更多應用。」所以他強調，要拍3D沒問題，每個人都可以拍，可是要拍出好的3D，那就是一件需要時間磨練的事情了。