攝影組避免“在後期解決” 頭痛問題的
五個方法
照片原創：Mark Sebastian
最近有到過電影拍片現場嗎？您也許會發現，前期跟後期已經開始整合了。
Walter Murch常常說，他如何認為剪輯師屬於前期拍攝現場。他覺得他們必須以“乾淨不受污染”的眼睛面對素材 — 例如：心中如果知道了某個拍攝片段，花了一整天的時間拍攝，也許就會左右您是否要採用它。
理論上，我同意Murch的觀點。但從實際面來看，尤其是低預算的電影拍攝，我沒見過它真的會發生，剪輯師真的是會到拍攝現場，其主要目的，在於讓前期到後期的轉換過程能夠平順。
而更常見到的是，後期總監出現在拍攝現場附近的影片集散地，有時候他們是因為視覺特效（Visual Effects – VFX）、有時是為了剪輯的目的。
即使在拍攝現場與剪輯室間，沒有專責的總監做為橋樑，獨立製片也扛起前期與後期的重任 — 在獨立製片的世界裡，導演同時也剪輯他們的電影，並不是什麼特別不尋常的事。
我的觀點是，前期製作組應該做好將後期納入考慮的準備，而這也是事實。當更多的影片產生、操作、搬運、及離開拍片現場進行處理，在製作各階段間搭起銜接的橋樑，就越顯其重要性。
我身為攝影組第一攝影助理（1st Assistant Camera - 1st AC），試著把製作詳盡的場記表、事前與剪輯師溝通、及設定平順轉入後期的清楚工作流程等，視為第一要務。
為什麼這樣呢？因為確保所有的素材都能無誤的送去剪輯，是我的責任。
因此，我今天要分享五個能幫您大大減少“在後期解決”窘境的簡單方法，而這些的窘境也許就會毀了一個低預算的製作。
1. 場記表
照片作者：jai MANSSON
因數位電影攝影機及數位單眼相機（DSLR）時代的來臨，我擔心場記表（Camera Report）在攝影組所擔任的角色（至少在比較小的製作上）越來越不重要了，這是一個很大的錯誤。
場記表提供了重要的資訊，它協助了在拍片現場所發生的事、與將在剪輯上所發生的事之間，建立起橋樑。如果能夠正確的製作場記表，它將提供剪輯師相同的細節資訊，就像在拍攝每一段拍攝片段時，他們就站在攝影機旁一樣。
乍看之下，這似乎非常的沒有必要，但它卻提供了許多好處：首先，在後期藝術家加入任何視覺特效時，它給予他們一些參考資料，例如：用來重建景深（Depth-of-Field）時的鏡頭焦長（Focal Length）。 其次，它可以讓製作重新拍攝某個場景並更容易匹配拍攝片段。第三，它可以幫助處理相混色溫的調光師。
其他的好處，我可以繼續的再講很多…
並不是每一段拍攝都需要場記表是真的。有很多時候，它們遭閒置在剪輯師桌上，並未使用，或因為攝影助理太忙，而沒有辦法將它完成。
但在許多其他時候，當拍攝已經完成很久一段時間時，適當的場記表可以大大幫助後期的VFX和剪輯工作。
下列是一些您可以採用的場記表的樣板：
§ RED One Camera Reports（稍做調整之後，亦可用於Epic或Scarlet）
§ 2 Easy to Use Camera Report Templates
2. 在資料管理上讓人為疏失降至最低
沒有素材，後期就沒有辦法進行他們的工作，巧婦難為無米之炊。如果資料損毀了、膠捲曝光了、或硬碟壞了，就沒有辦法進行剪輯。
因此，好好保管您所拍攝的素材非常重要，而其重點之一就是資料管理（Data Management）：一個完美的工作組，要能確保每一個Bit及Byte的資料，都可以安全無誤的傳送到後期製作公司的電腦中。
適當的資料管理，其核心其實是簡單的工作，傳輸素材、備份、及安全的運送。當系統搞砸了、硬碟壞了，您必須查出原因，並拯救辛苦一天所拍攝的素材，或當攝影助理搞不清楚哪一片記憶卡已經格式化哪一片還沒、或製片買錯了硬碟類型時，事情就變得複雜了。
您可以看出來，這些問題大部分跟人為因素有關嗎？
沒錯！電腦會當機、硬體會壞、而病毒會讓資料消失，但資料管理上會發生的大部分問題，是因為人為的疏失。因此，下面的三個動作將能幫您避免99%的問題。
資料管理的三個必要動作
Ÿ 多份備份：最少備份兩份硬碟，三份則最理想。當拍攝完成時，將它們分別存放在不同的地方，以防發生火災、或其他任何老天爺才知道會發生的什麼事（保險箱也是存放另一份備份的好地方）。
Ÿ 資料不流失：在拍攝期間，將傳送已經存滿素材但尚未下載的記憶卡、及已經可以格式化再使用的記憶卡，建立清楚的工作流程。我建議在傳回攝影機再次使用的記憶卡上，貼上代表“可以格式化”的綠色標籤。
Ÿ 正確的資料夾名稱：在硬碟上正確的使用資料夾名稱，讓它們與腳本管理人也許會有的任何筆記上的清單相符合。當在硬碟中尋找某個拍攝片段時，每一個人都能很清楚不困惑。
關於這些小技巧及其他基本的資料管理技能，請觀賞此影片：http://goo.gl/bhZZK
最後，要注意逐漸變大的資料量，這與使用高階數位電影攝影機進行拍攝有關，這是拍攝的隱性花費 — 需要更大容量的硬碟、效能更強的電腦、及訓練更好的人員，對後期來說 — 會有更大的算圖、需要能力更強的電腦。
考慮您的預算有多少、人力有多少，然後依此決定要怎麼拍。如果您的影片最終目標是YouTube，而預算又很有限，就不用考慮用5K的解析度進行拍攝，這將讓您在前期及後期不僅省錢、也省時間。
就算您有能力可用高資料量進行拍攝，也要考慮到這是否會給後期帶來頭痛的問題。您有夠強的電腦能夠處理素材嗎？或您的剪輯師具備這樣的能力嗎？大部分的專業可以、應該、也會做這些考量，尤其是如果您所服務的是比較沒錢的客戶、或後期將會交給一人工作室時，就更必須要考慮這些。
基本上，事先知道您將傳送到的資料是什麼，並學習該有的技巧（或聘請專業人士），將資料在工作流程中傳送時所發生的人為疏失可能性降至最低。
3. 優先正確的打板
試著想像一下，如果在剪輯一部電影時，除了一段段影片的看之外，無從得知這個是在哪個場景拍的、哪一個片段是哪一個Take時，是多麼累人的事！而這就是在沒有打板的情況下，進行一部電影的剪輯所會發生的事。
是的！當只是一天的拍攝、或拍的影片很短時，沒有什麼太大關係，但一旦您的拍攝片段不斷的與日劇增時，因為沒有打板而產生的混亂，就會變成一頭可怕的巨獸，您將必須一次又一次的觀看場景，以便持續的提醒您自己，什麼是什麼、哪一段是哪一段。
有了適當的打板，剪輯師看一次Take，然後參考Take編號做下筆記，當他們需要某個片段時，就可以依照列表輕鬆的找到。
在某些拍攝，打板也同時提供了其他的資訊，例如：
Ÿ 不同的播放速率（Frame-Rate）資料
Ÿ 鏡頭上所使用的特殊濾鏡
Ÿ 是補鏡頭還是重新拍攝
Ÿ 使用什麼攝影機拍攝
Ÿ 鏡頭的焦長（對VFX很有用）
記得要拍攝打板很重要，打板上面的資料，永遠存在於所拍攝的片段中。
我永遠都不會忘記在我拍Ghosts Don’t Exist這部電影的時候，我跟剪輯師在組員室裡喝小酒。當我們閒聊時，他說“每段的第一格畫面就是打板，真是的太美了，做的太好了。”（我甚至在他眼睛裡，看到閃閃淚光）
為什麼他因為我無懈可擊的打板技巧而感動呢？因為這讓他的工作更容易、更迅速、更有效率的進行記錄（Log），並以正確的標記轉換片段 — 以低成本拍攝電影更需要這樣的優勢。
4. 以Log Gamma拍攝獲得最好的調光
什麼是Log gamma？這是大部分現代數位電影攝影機都有的選項，讓您可以盡可能的將影像拍的很“平”（Flat – 在顏色上及亮度上）。
檢視一下下面的這些圖，說明一些攝影機它們內定的顏色選項與其Log選項之間的不同：
Canon的Log Gamma與其“Normal 1”預設的比較
Sony的S-Log Gamma與傳統的Rec-709影像的比較
在以上的圖表，越右邊線條越往上（而要到達頂端需要越長）、記錄越多的資料。這些額外的資料，為您在後期留有很大的空間，可以操控色彩、暗部、及亮部。
以Log Gamma拍攝，有時也會說成“拍平”或“拍RAW檔”，（雖然Gamma 輸出與RAW檔，事實上並不是真的正同一件事）。
拍攝很平的影像，不論是在亮部或暗部區域，都能給您更多的細節，雖然很平的影像，在拍攝現場也許看起來並不悅目，但它為後期的調光，提供了更大的自由度。它讓您可以在顯示窗外景色的同時，也能清楚的顯示室內場景。
如果您計畫在後期進行大量的調光工作，那麼拍的很平、亦即以Log Gamma拍攝就是必須的。您可以使用免費的影像描述檔（Picture Profile），例如：Technicolor Cinestyle或AbelCine的免費場景檔等。
雖然您也許必須習慣在打光時，沒辦法立即看到很棒的影像，但您終將在對比、飽和度上，獲得非常棒的效果，且看起來更電影感。
基本上，Log Gamma能截取更多的資料，並讓您可以有更多的花樣可玩。我不建議用其他任何設定進行拍攝，除非您需要立即得到看起來是好的影像 — 即使如此，我仍然建議試試看一些預設的設定值。
5. 拍攝時與VFX緊密合作
與特效指導成為好朋友，真的是我衷心的期盼。
作為攝影助理，雖然您不需擔心拍攝片段如何進行算圖（Render），但您真的必須盡可能的幫助特效藝術師，讓事情做的對、做的好。而這就從您提供他們多一點點的資訊開始。真的是這樣，一旦VFX藝術家坐在他們的電腦桌前時，一點點的資訊就可以有很驚人的幫助。
即使小如追蹤標記（Tracking Marker）、參考背景（References Plate）或參考動作（Reference Motion）等小事，在後期都可以讓一個拍攝片段，省下幾小時的製作時間。為了確保這些小細節不被忽略，在拍片現場通常都會有這麼一個人，專門指導為了特效有哪些事必須要得做。
這個人可以是：
Ÿ 視覺特效總監（Visual Effects Supervisor）
Ÿ 後期總監（Post-Production Supervisor）
Ÿ 製作人（Producer）
Ÿ 剪輯師（Editor）
Ÿ 導演（Director）
Ÿ 或（有時很可怕的）以上都有
當在拍攝現場有這麼一個人時，有些組員也許會被激怒，但我樂在其中。因為這表示我可以問他們關於VFX、一些我並不都知道答案的問題。這意味著有人可以給我一些方針，讓我知道什麼對後期最有幫助，而不需要我自己去瞎猜什麼會是有用的。
真的是如此，您們都是為了相同的目標而工作，只是在不同的組罷了！作為一個團隊，雖然要讓前期能很平順的轉換到後期，您有很多事可以做，但我想強調的最常見、也是最有用的三件事：清楚的溝通、加入追蹤標記、及拍攝參考背景。
A.) 清楚的溝通
除了接受許多其他的忠告之外，與VFX總監好好的合作，將有助於避免“在後期解決”的災難。因此，將焦點集中在清楚的溝通，可以最大化兩者之間的關係
、最小化頭痛的問題。
在高壓力、時間緊迫的電影拍攝現場，任何層級的溝通都非常重要。在特效佔有很重的比例、每一個人都必須彼此交換意見時，更顯其重要性。
對於Visual FX藝術家的工作是否能輕鬆一些，拍攝組員站在很重要的位置，但也需要能有些瞭解或預先知道，因此需要清楚的被告知，怎麼做可以讓事情更容易一些。例如，什麼應該在拍的時候就拍下來、什麼可以事後再加？演員最好拿著一杯水、或裝裝樣子事後再以數位方式加上去就好？
這些問題都必須清楚的事先溝通。
B.) 加入追蹤標記
什麼是追蹤標記（Tracking Marker）？它們是放置在場景中小小的指示物件（Indicator），它們在電腦上給視覺特效藝術家一些參考點。讓藝術家可以更容易進行一些，例如：修圖、做遮罩等程序。越多的追蹤標記，VFX藝術家就有更多的自由度可以做他們想做的事。
C.) 拍攝參考背景
在你喊“放”之前，您並不知道飛靶會在哪個方向。與其憑空做飛靶射擊，“參考背景”是一個在影格內不含主要演員或主物體的場景背景。
您可以將它想成，您所拍攝的畫面，之後將做為特效的背景幕（Backdrop）。參考背景的目的，是讓VFX藝術家可以將背景放置在場景中移動的物體之後，這可以讓許多特效變得更容易。例如：多層的物件、將場景不需要的物件裁掉、及在背景中加入元件且不需將它們疊在主體上等。
不要在後期解決 — 現在就解決
如果您曾在拍攝現場，聽到某人理直氣壯的說“在後期解決”，您同時也會聽到拍攝組員的滿腹牢騷。大家都知道，在後期解決其過程很花時間，而有時又必須承認，在拍攝的時就是沒辦法達到想要的效果。
有些事主要是得靠後期，在電腦前做、比用攝影機來得好，這確實是事實。但是有計畫的進行拍攝並利用後期讓它更好，與完全依靠後期來解決，兩者之間有很大的差別。
攝影助理雖然只扮演了一個小角色，但如果我們有效的扮演這個角色，我們可以幫助避免一些嚴重的“在後期解決”的頭痛問題。我們可以不需要避免創作上所發生的頭痛問題 — 那是導演該擔心的問題，例如：外星機器人應該是23呎高而不是27呎高，糟糕！沒有多餘的空間可以容下多出的四呎等。
但是，我們可以做很多事去避免技術上的頭痛問題，例如：遺失素材、過度飽和的RAW素材、及提供正確的場記表以避免打板錯誤、確實的打板、普通常識都該知道的習慣、及清楚的與任何後期總監溝通等。
您也許可以在拍攝的最後一天，就這麼離開拍攝現場，並進入下一個拍攝工作，但有些人則必須和您所留下的素材，在接下來的幾週、幾個月、或幾年一起過活。與其以“後期解決”這種來自“高層”的命令，讓他們的生活痛苦，不如幫點忙，現在、在現場就解決。這是您拿了薪水就該做的事，每一部拍攝也應該多多如此做。再加上，如果您這麼做，將會讓製片們都瘋狂的愛您！
原文出處：goo.gl/GHcUS |
